美国新生代艺术家Daniel Arsham，虽然年纪轻轻，但每次艺术作品都会引起人们轰动，他的艺术工作涉猎广泛，从二维的绘画，到三维的雕塑，以及四维的现场表演，都各有亮点和特色。这次，他将带给大家重温旧时光的记忆。
Daniel Arsham1980年出生于俄亥俄州克利夫兰，目前在纽约和迈阿密居住工作。将空间作为艺术品的展览并不多见，毕竟大家都把它当作载具，Daniel Arsham 比较特别，他的作品多以空间的含蓄来做延伸，因此在他的展览里面每个空间作品都是独一无二的。这样的展览作品在国际上是很少见的，完成的难度也相当的高。看他的作品犹如梦景，奇妙而诗意。
Daniel Arsham的雕塑作品，常常挑战人们的空间视角，控制材料和表面。他的艺术结合建筑、装置、场景设计和建筑环境等元素，研究自然与人造对象之间的关系，凭借将工业领域转化为色卡式“像素云”早而广受赞誉。Daniel Arsham逆转了人们对空间和建筑的成见，例如用成千上万的乒乓球淹没舞台，用切割的发泡胶“蚕食”质朴的更衣室。
“这类型的作品里显然蕴藏着让人毛骨悚然的性质，它源自这样的想法：你看到认识的事物，对它有一定的期待，”Arsham谈及OHWOW里的作品，就像鬼屋；有你熟悉的事物，但某些东西不太对劲。”Arsham快将在迈阿密新球场Florida Marlins推出一个纪念性公共艺术作品，球场设计单位是Arsham与Alex Mustonen合作运营的 Snarkitecture。目前他正在为芝加哥画廊Volume设计一个家具系列。接下来，Arsham将谈到解构和梦想。
近日，Daniel Arsham展出时光记忆的作品，他用碎玻璃做了一组雕塑，部分主要集中在描绘人类的形式——作品带忧郁的，静止的和超现实主义感的—一种坚忍与脆弱关联的艺术的成分。daniel arsham 一直精通于抽象艺术，这次他运用新的材料结合有意义的方式证实了他的实力。
以下采访J代表记者，D代表艺术家Daniel Arsham
J：你对解构形式的迷恋从何而来？
D：我在迈阿密长大。小时候，一次飓风完全摧毁了我住的房子。天花板被掀起，开了一个大洞。我看着建筑以这种方式被肢解，第一次知道了墙壁里面是什么。它们建成看似牢固的样子，让我们觉得建筑很耐久，但其实背后都是些破烂。我的作品让建筑流动起来，其方式与我经历过的相比没有那么暴力。
J：你的作品“Hiding Figure”(隐藏人物)，刻画了一个人被困在墙壁内。你是如何实现这样逼真的效果呢？
D：我在工作室用纺织品试验过所有雕塑——其中一位助手就被钉在墙上。
J：你新创作的建筑画，描绘了平常词句化作城市建筑的平面图，其背后的灵感是什么？
D：人类制造的所有产品里，建筑可说是最大最持久的，也是文化表达的相关形式——它是唯一会延续下去的事物。这个系列就是以建筑的分量自娱。
J：你的许多作品里都有着幻觉的性质。你最喜爱的高潮是什么——自然或非别的什么？
D：我的生活里没有非自然的高潮。从来没有。我是个干净纯粹的人。但我从梦里抽取过东西。我昨晚做了个非常奇怪的梦，我坐在那条最近倾覆了的意大利邮轮里[歌诗达协和号]。我知道它就要倾覆，就想办法从楼梯间斜着走了上去。
