展厅中最让人头晕的作品，是陈克的雕塑。所有人一眼就能看出它们来源于古典艺术中的经典雕塑，但是却经过了电脑处理后的压扁、扭曲、双体……让你看着眼晕，而且忍不住就想去把它拽起来。
这种“眩晕感”，来自电子传媒对我们日常经验中的世界的简单图景化，也来自经典视觉记忆被篡改的不适。没问题，数字化时代的雕塑，讨论的就是数字化时代的视觉文化。
这么说，是因为杨光的作品都是用电子废弃物组成的，东莞也好深圳也好，经济腾飞的背后是电子产品加工业的畸形发达，在某种意义上，废弃的电路板既是文明的废弃物，也是这种文化的表达。
利用废弃电路板创作的雕塑，本身就具有一种批判和反思的意味。这些作品给了人们一个思考的契机，关于科学技术对人类生活的影响，也关于当代生态环境问题。
“是现成品装置吗？”“陈列柜里面的是旧衣服吧？”第一眼看到这位香港女艺术家的作品，很多人会这么想。
直到亲手触摸之后才会惊呼，原来那都是陶瓷。谢淑婷把自己的创作称为“陶瓷纪录”，她选择那些充满自己和母亲回忆的物件，然后把薄薄的瓷泥附在物件上素烧，原来的衣物和针织品的纤维燃烧后消失，遗留下的是与原件看上去毫无差别的瓷壳。这是她记忆的工具。
那是大卫头像，没错。但是它可以像乐高积木一样被拆解成许多小块。每一块从外侧看，都精美准确，但从内部看，却是人体头颅组织的切片—就像医院里面解剖课上使用的的脑组织模型。
非常准确，非常冷静，非常残酷，也非常天真。面对“美”，用“知识”去解释，是多么可笑可悲啊……
导览
展期：10月25日~12月29日 展馆：东莞 21空间美术馆
这个以“形塑”为名的具象雕塑展邀请了来自北京、重庆、广州、深圳、香港等地区的17名艺术家参加。策展人胡斌告诉我们，本次展览设想重新回归雕塑的塑造意义层面，“形塑”首先强调的是对于形体的一种具象把握—当然，具象不等于写实，因为视觉环境和社会认知的变化，现在的具象雕塑在母题、空间、视角、质感、构形等方面已经演绎出与过去迥然有别、极其多样化的形态。这些雕塑有的是超写实，有的变形扭曲，有的是对自然物或者日常品的改造，还有一些是身体内部结构的解析……它们将给观者带来异样而深刻的视觉与心理体验，并试图呈现具象雕塑在当下中国的新图景。
