由中央美术学院造型学院主办、凤凰艺都美术馆承办的“传承与前行”——中央美术学院油画雕塑师生作品展暨凤凰艺术培训中心开业庆典近日在无锡凤凰艺都美术馆隆重举行，展览推出中央美院76位师生创作的油画、雕塑作品150件。
本次展览正如学术主持、中央美术学院人文学院院长尹吉男教授所言：“雕塑的制作性和绘画的抒写性作为相互的比照将在这个展览中演示重要的历史痕迹——它们是如何利用各自自身的抒写性和制作性与中国特殊的‘现代性’和‘当代性’交谈的。同时，也可以让我们注意到这样的线索——有些活跃的艺术家是如何超越既有的学院范式和激活学院场域的。”
参展的艺术家们虽然专业领域不同，风格特点不同，所用材料不同，但都不同程度地推动了中国当代油画和雕塑的发展，对中国美术史的后续发展起到了重要的推动作用。艺术家谢东明《开心少女》，作品丰富细腻的抒写性语言，独特的艺术视角，描写了对现实世界的理解和认识，有着厚重的时代痕迹，具有极高的学术价值。艺术家刘小东的作品《三峡移民》，近距离看，历史价值远远高于画作本身。刘小东的作品从过去写实油画红色主题的“我们是谁”走向“我”，是艺术抒写方式的历史性突破，这也是他对中国艺术史的重要贡献。本次展览刘小东也送来了另一件重要作品《土孩子》参展。著名雕塑家、中央美院博士生导师隋建国的《盲人肖像》是近期最新创作的重要系列作品，展出的作品是该系列作品中的开篇巨制，极具实验性和历史深度，在推动中国当代雕塑发展中具有十分深远的意义。80后艺术家卢征远的雕塑作品《慢性》，内有若隐若现的人，垃圾和人，有价值和无价值，是艺术家在特定时期、特殊状态下，对现实世界中价值体系的深度反思。中央美院学生戴亮的雕塑作品《枯萎的花》，是艺术家用黄金倾情打造，黄金意指世俗价值判断，枯萎的花意指对盛开的回忆，艺术家以此告诉观众：活在当下不仅要回望传统，还要将传统融在我们当下的生活之中，这就是活在当下的意义。学生李志杰的雕塑作品《再生浮屠系列》所用材料是极其普通的竹制一次性餐具中的筷子、牙签、勺子，也是值得一看的作品。
本次展出的中央美术学院部分师生的油画和雕塑作品，只是中央美院百年艺术发展的缩影，映照着我们所处时空璀璨浩繁的精神幻象，展现出师生们不断探索的重要命题及其发展线索。艺术家通过对作品和图像的选择、应用、组织与重构，揭示艺术样式与社会文化的内在联系，传达出当代艺术遭遇的若干话题，是中央美术学院在当代文化和当代艺术中的一次自我塑造。
与此同时，在本次展览开幕式之前，凤凰艺术培训中心也拉开了凤凰美术教育的序幕。该艺术培训中心开学后，将集聚中国高等美术院校的师资力量，极大地提高无锡及周边地区的美术教育水平，提升大众的审美品质，同时，为热爱艺术的青少年顺利进入高等美术院校提供考前培训指导。
本次展览将持续至12月10日。
