竹雕名家作品真伪优劣的识别

    看质地
　　以为明清时期的竹雕家，所用竹材都取自于生长三至四年的竹子，竹的纹理结构细密，嫩老适中。所以，雕刻成器之后，经打磨，其光润、平整，不亚于平整的木纹。
    一般来说，凡竹刻器物上老筋毕现的，都无品位，收藏的价值不大。
    另外，现存的明清竹雕作品，表面色泽多浅黄或棕黄、棕红。这种色泽的产生，或者是由于当初染过色，但更重要的是上百年来常被人们赏玩摩挲的缘故，就像日常生活中我们看到的用了几十年的竹椅、竹席所呈现的色泽，或棕黄，或棕红，光灿灿的。再仔细考察，我们还会发现，这些竹器上，人体（手、足、躯体）不容易接触到的部位，例如竹席编织交叠而被覆盖的地方，这些地方的色泽与显露部位的色泽不一样，它们之间既有颜色的浓淡之分（两者之间还有过渡色），又有 “包装”明显与否的区别。
    假冒的明清竹雕作品，颜色是新染上去的，显得不自然，“包装”更是紧急加工上去的，像新抹上去的一层薄蜡，“火气”大。竹雕画面，凹凸之处的色泽千篇一律，也无浓淡之分，更无过滤色。
货比货
　　俗话说“不怕不识货，只怕货比货”，这是很有道理的。然而，在收藏的实践中，人们一般都不可能带着珍品去觅真货。所以，这只有靠平时多接触、多看一些名清作品，耳濡目染，了然于心头。歌德说的好：“鉴赏力不是靠观赏中等作品，而是要靠观赏最好作品才能培育成的。”只有多看、多接触博物馆或私人收藏的古代名家竹雕作品，才会真正有所收获。
互证
　　在收藏实践中，有时会偶尔遇到一件看上去很不错的古旧竹雕，对方介绍这是明清时期某名家的作品。由于这位名家的传世作品很少见，在无法运用“货比货”的方法时，收藏家们往往采取互证的办法。这是因为，明清时期不少竹雕大师，既擅长竹茎雕，又善于竹根雕，既是竹雕行家，又精于木雕、牙雕和漆雕等。嘉定派的“三朱”、金陵派的濮澄等，都是这样的杰出人材。他们每个人的作品，无论竹雕、牙雕、木雕，都表现出自己独特的创造力、刀工和审美意识。因此，看了他的竹雕艺术，同时也基本上了解了他在其他雕刻领域中的艺术表现功力。反过来，懂得他的木雕，牙雕作品。也可以懂得他的竹雕作品，这在具体的鉴赏实践中，就称之为“互证”。收藏爱好者应该掌握这种鉴定方法。