2月12日～16日，“2013年亚洲现代雕塑家协会第22届作品年展”于广州艺博会期间在白云国际会议中心举行，150位亚洲雕塑家“同台竞技”，让雕塑再次成为艺术市场所关注的话题；一方面，中国雕塑与国际的交流日益频繁，逐渐站上世界舞台。另一方面，相对于国际雕塑投资市场而言，中国雕塑投资市场仍然呈现出整体价位低、市场交易量小的格局。行内人士认为，恰恰由于中国雕塑投资市场刚起步，价格与价值并不匹配，目前正是介入的最佳时机。
中国雕塑呈多元化发展局面
“事实上，近几年来，中国雕塑艺术越来越被重视，以及表现越来越活跃，且呈现多元化发展局面！”年展推动人、广州雕塑院院长许鸿飞接受记者采访时这样介绍。据了解，本届年展有来自中国、新加坡、越南、叙利亚、马来西亚、日本、韩国等地的150多位艺术家参展。
“本届年展，无论是参展作品规模还是水平，均是前所未有的。”许鸿飞介绍，中国雕塑家比较流行使用铜作为材质，而其他国家的雕塑家尝试使用更多材质，如玻璃、皮革、不锈钢、木头等去创作。“亚洲其他国家的雕塑家更注重观念，用雕塑表达艺术家的思考，而中国雕塑家的造型能力更强。独到的观念与超群的造型能力相碰撞，往往能诞生好的当代雕塑作品。”
亚洲现代雕塑家（中国）协会会长曾振伟则认为，艺术创作既要走出去，也要引进来，通过良好、有效的交流，促进亚洲各国的公共美学水平共同提高。“本届年展，参展作品，无论是在观念、创意、美感、材质、造型、色彩、情感等方面，都冲击并启迪着观众对雕塑的艺术创意想象力。我们希望能藉这个契机，以多领域、多视角文化促进亚洲雕塑的发展，同时也让世界了解亚洲的现代雕塑艺术和创新活力。”曾振伟说。
国际拍价攀升 带动国内崛起
综观国际市场，近三年来，高端投资者对现代及当代雕塑产生前所未有的强烈需求，雕塑作品渐与油画平分秋色，在拍卖市场中占据最重要位置。根据全球知名的艺术品信息公司Artprice统计显示：2010年，雕塑作品为全球艺术品拍卖的10大天价贡献出4席，均在4000万美元以上；2011年较之2010年，有更多的雕塑作品被成功拍卖；2012年，更多的雕塑作品拍出更佳的成绩……但是，相对而言，中国雕塑投资市场仍然呈现出整体价位低、市场交易量小的格局。
“雕塑最早进入中国拍卖市场是在1995年，当时4件架上雕塑在嘉德春季拍卖会上首次亮相，成交价从几万元至二十多万元不等。但事实上，这不过是昙花一现，随后雕塑的市场又陷入了沉寂。”有这样一组数据：从1995年5月至2006年12月，国内220多家拍卖公司的雕塑拍品总成交额仅为1.36亿元人民币，这与动辄成千万或者上亿元的书画、瓷器相比，显然是天壤之别。
“2007年似乎是中国雕塑的一个转折年。那一年，中国台湾著名雕塑家朱铭的作品《太极——大对招》以1488万港元拍出，刷新中国当代雕塑的拍卖纪录。随后，国内拍卖也捷报频传。”广州华艺国际拍卖有限公司副总裁黄娟告诉记者，在国际雕塑的拍卖价格日益攀升推动下，不少外国投资者开始关注中国雕塑，并带动着中国雕塑的收藏市场“崛起”。
“在国内，雕塑也逐渐成为收藏家们争相关注的对象。”黄娟透露：“收藏家们不仅会在拍卖场上竞拍，还会偷偷搜罗并大举购进优秀雕塑作品，因为他们预期雕塑将成为下一拨投资热点艺术品。”据悉，这部分“先知先觉”的收藏家，年龄大多介乎于30~50岁之间，相对年轻。
收藏市场方兴未艾备受关注
据悉，在Artprice公布的“世界前10名当代雕塑艺术家拍卖排名”中，中国雕塑家展望以130万欧元的成交总价进阶2010年度第七名。黄娟认为，虽然展望的个人成交记录被屡次刷新，但对于艺术品投资者而言，更关心的是中国雕塑投资市场的总体状态：“即将于12月21日在广州琶洲南丰国际会展中心举槌的广州华艺国际2013冬季拍卖会，特别推出了来自全国各地的优秀雕塑家作品数十件，包括黄永玉、潘鹤、俞畅等人的作品，将是市场总体状态的一次真实呈现。”
“目前的中国雕塑投资市场仍然呈现整体价位低、市场交易量小的格局。即使是国内顶尖的雕塑艺术作品，其价位与国内绘画或国际雕塑的价位相比，也不在同一量级。但，恰恰由于中国雕塑投资市场刚起步，价格与价值并不匹配，正是介入的最佳时机。”黄娟认为，作为三维空间的雕塑艺术，不仅从材料、创意与环境空间乃至其所耗时力、完成工序等，都较其他艺术品类的创作条件要求更加高。同时，由于总体行情还没有形成气候，相对容易介入，更适合长线投资。
黄娟说：“雕塑装饰性强，放在家里可以边欣赏边升值。对于刚入门的藏家，建议关注年轻一辈雕塑家，因为他们在社会上有一定的知名度，但价格还不是很高。如果资金量充足的话，则最好关注名家名作，一是他们的作品代表了国内雕塑顶尖的水准，升值快；二是作品价格具有可比性，市场运作已经相对成熟，更易于出手。”
观点
许鸿飞：雕塑家应勇敢地走进市场
亚洲现代雕塑家协会每年一度的年展备受瞩目。自1991年成立之初至今，已经在日本、韩国、中国台湾等地方成功举办了21届作品年展，成为了亚洲艺术界和文化界举足轻重、享有盛誉的艺术作品交流盛会。广州雕塑院院长许鸿飞介绍，亚洲现代雕塑家协会年展是一个没有功利、很纯粹的交流展：“为了参与年展，各国的雕塑艺术家不远千里，自费而来参展，目的只为交流与学习提高，令人感动和倍受鼓舞。”
“事实上，从事雕塑艺术创作是一门绝对艰辛的事业。”许鸿飞告诉记者，雕塑家之所以比其他类型艺术家数量少的原因是雕塑创作的训练相对更难、培养时间更长，付出的成本最高：“首先，修读雕塑本科需要5年时间。其次，雕塑的创作过程相对复杂，从泥稿到翻模再到铸造，无论是材料成本，还是时间成本、精力成本都相对地高。同时，体积大的雕塑作品很占存储空间……这些因素都让雕塑艺术家每走一步都更为艰辛，甚至令不少艺术优秀人被迫转行。”
许鸿飞认为，正因为路途艰辛，更应该走进市场，向市场寻求支撑：“毫无疑问，广州的雕塑艺术发展是别具优势的，其一，广州拥有一批非常优秀的雕塑家，例如潘鹤、唐大禧、梁明诚、黎明、俞畅、钟志源、陆增康等。其二，政府重视并大力支持雕塑艺术的发展，例如本届亚洲现代雕塑家协会年展，正因为有政府的支持，才得以更顺利地举行。在此，我想提出的是，雕塑艺术家们应借助政府的力量和团体的力量，多参与这种共享的舞台，向社会展示自己的作品。以便让更多的人了解自己的作品，接受自己的作品，从而顺利地进入市场。”
“进入市场，并非受市场所左右，而是创作出为人民群众所喜闻乐见的作品。”许鸿飞说：“艺术作品存在的真正价值在于市场认可，人们喜爱。因此，雕塑艺术家除了要有进入市场的勇气之外，还要有平和的创作心态，既不高高在上，不脱离群众。”同时，许鸿飞还呼吁政府以及各界人士，更多地关注中国雕塑艺术事业的发展。“如果政府或相关机构能划入部分资金购藏优秀雕塑作品的话，这将对雕塑家的再创作形成更加强而有力的支撑，更将推动广州建成现代雕塑名城。”许鸿飞说。
