朱铭说这次展览就像展示了他艺术道路的歷程
【大公报讯】记者周怡报道：国际知名华人艺术家朱铭于香港举行的“刻画人间─朱铭雕塑大展”，昨日于香港艺术馆举行开幕礼，艺术家朱铭、台湾朱铭美术馆馆长吴顺令、香港艺术馆总馆长谭美儿及馆长（现代艺术）莫家咏，于开幕礼前介绍了此次展览的重点内容。
快刀法表现浮世人间
吴顺令介绍，《人间系列》是朱铭最重要的作品系列之一，这一百二十套雕塑作品，以木材、陶土、石块、铜及不锈钢等不同物料雕塑而成，当中人物造型取材于日常生活、家庭、工作岗位等范畴，雕刻出尘世的种种面貌，有长辈儿孙畅游玩乐的温情、排队路人期待的神情、军旅的斗志、太极的悠然自得、娇柔的舞者、优雅的泳者等，呈现朱铭《人间系列》创作三十年来的演变，展现他对当下生活的观察以及反思。
展览以“人间”为主轴，分为三个部分：“有情人间”、“浮世人间”、“自在人间”。“有情人间”关注人与人之间的关系与情感，当中多为他早期的作品，以鲜艷的颜色为主，例如描写新婚妻子在沙滩上玩耍的《玩沙的女孩》、描绘儿孙嬉戏的《人间系列─第三代》、刻画亲子之情的《人间系列─宝贝》等。
“浮世人间”则是朱铭表现“浮世”人间的生活状态。朱铭雕刻了几千件大小人物，有单件，有三、五件成一组的，也有大群像，都未特别命名。“他们就是生活到处可见的人群，排队、休憩、聊天、行走的人，全是人间的一分子。”吴顺令告诉记者，朱铭认为，不为作品命名，是想让观众对作品有更自由的想像空间。这个系列的作品，吴顺令提到了朱铭的自创技法“快刀法”，朱铭解释，不经过思考，快刀快手，艺术品呈现的效果反而更好。
最后的“自在人间”，朱铭探索了更深层的人生哲学问题，当中以此次展出的两套重点展品为代表，包括《人间系列─囚》和《立方体》，吴顺令说，这是朱铭近年在创作上的一大突破和转化，除了表现造型美感外，还以哲学的角度探讨人生问题。“他以象徵、说明等手法，诠释了‘形而上’的观念”。
朱铭作品完整呈现
吴顺令还说，此次如此大规模的展览，可说是朱铭作品最完整的一次呈现，让观众能够更全面地了解朱铭对人间的看法和理解，并通过这些雕塑作品，带领大家一同思索、发现及探讨人生问题。
“这三十年来，我专攻人间系列，虽然每次展览都是一个系列，但这次更像是一个歷程，由最早的到近期的，观众能够更清楚地理解我作品发展的过程，这对我来说也有很大意义。”朱铭还说，“人间”两个字简单，却包含了太多。当记者问及朱铭未来创作动向是否有新的发展，朱铭表示，“人间”两个字包含所有，所有的东西是永远都做不完的，所以“人间”系列的主题不会改变。
谭美儿提到，此次展览展出的雕塑作品，除摆放在香港艺术馆两个展览厅外，另外多个巨型雕塑在该馆四周的公共空间和新落成的梳士巴利花园艺术广场展出，让这些作品真正走进属于大众的“人间”。
昨日的开幕礼上，出席的主礼嘉宾包括了民政事务局常任秘书长杨立门、香港中文大学校长沈祖尧、香港赛马会慈善事务执行总监苏彰德、香港艺术馆之友主席利张锡龄、艺术博物馆谘询委员会主席罗荣生、康乐及文化事务署署长冯程淑仪等。
杨立门提到，朱铭一直以来不断寻求突破、勇于创新，实践“艺术即修行”的信念，他的这种不断求变、永不言倦的精神值得大家学习。而此次展出的作品，其创作实践横跨三十多年，显示了他精湛的艺术造诣之馀，同时也反映了他对人生百态的触觉和情感。
