《暖冬》
《校园》
《青蛙系列之捕》
《向达利致敬》
《牛仔裤之四》
76cmx14.5cmx13.5cm
木
《穿风衣的女人之一》
95cmx20cmx20cm
木
采写、摄影 信息时报社记者 徐毅儿
由信息时报主办的“幻想与现实·绘画雕塑艺术作品展”将于5月23日~26日在广州白云国际会展中心举行（“第四届广州艺术品交易博览会”），展出油画艺术家欧友进、雕塑艺术家张永强、王犇等人的数十件精品佳作。欧友进是广东外语外贸大学艺术学院特聘教师，首都师范大学美术学院访问学者；张永强是汕头市岭东雕塑院副院长，广州雕塑院客座雕塑家；王犇是广州雕塑院客座雕塑家。
何谓“艺术”，迄今还没有公认的定义。古希腊伟大的哲学家柏拉图认为，艺术即模仿；苏格兰的哲学家大卫·休谟则提出，艺术是趣味的对象；而对于黑格尔来说，艺术即是理想……正因为艺术的美妙与神秘，就连哲学大师们都无法对其作出准确的解释。此次展览，我们希望以“幻想与现实”为题，通过艺术作品，寻找并试图展现，作为意识形态的艺术与现实生活之间的连续性。
以阅历和修养展现画外之音
“如果说写生就象一面象征性的镜子，直接显现出对象的内在本质。那么我想，如何通过作品提出要义必然是艺术本质的关键所在。”欧友进是一位从写生走出来的油画艺术家，他数十年如一日，坚守着他的写生路。“在争取简明扼要把握真实的同时，以最能触动内心的审美判断来进行创作。”欧友进如是说。
欧友进认为，在人与自然交流中最能打动自己的，就是最具表现力，最能打动人的画面。因此，他从不刻意追求，更不刻意为之，而是随心而画。“所以，我从不标榜所谓的个人风格，而是想画什么就画什么，画的是内心的东西，画的是阅历和修养，画的是画外之音，不可言喻，但却动人。”
观欧友进的风景画，在全景之中剪裁，在写实之中写意，在规矩之中灵变，在圆熟之中生活。广州美术学院油画系教授区础坚禁不住如此赞美：“欧友进的作品最终摆脱了传统的趣味，走向了另一个境界，他在寻找更为直接更为热烈奔放的情感抒发。他的作品具备了审美的现代感和挥抹淋漓的深层理性，成为他生命中一道道亮丽的风景线。”
需要超越肉身与现实的幻想
“从某种意义上来说，艺术代表着人类的创造力和尊严！艺术家需要有精美绝伦的想象力与创造力，有超越肉身与现实的思想力与幻想力。”张永强认为，人的艺术创造，在于其可以无中生有：“创造出现实以外的超现实幻景，将不可见的变为可见的。灵与肉、现实与虚构、物质与意识、淡定与欲望，在相互转化、相容再生。”
张永强近来创作了《色·戒系列》、《花系列》、《生物系列》、《梦系列》等雕塑作品。“这些作品都是醒着时的幻想的艺术视觉化展现，故总称为《醒着的幻想》系列作品。”张永强告诉记者，《醒着的幻想》系列作品是他梦幻世界的个人化的解释，并以冥想的图式表达出来。
“眼睛对内心的审视，越来越脱离了其自身作为具体的肉身，直接与心灵沟通，对心灵的审视，汇成了独具的"心之眼"。从而使幻化了的作品图式超越了原有的现实形式，其形象已蜕变成充满性的诱惑，生物的变异，充满虚幻的想象空间而具有了一种超现实的迷离；颠覆了原先从属于它所具有的原本真实和纯洁，昭示着这个时代渐趋世俗的暧昧欲望。”
呈现不可言明的“审美趣味”
王犇的创作构想，来源于平时习惯探测的生活中的经验。他喜欢用风衣和牛仔裤打扮他的木女郎，而且没有夸张的表情，没有动势的肢体，只是“千人一面”—内敛、安静、舒展、和谐。他以一种内心化的自然主义手法娓娓道来她的故事，把那种发自内心的不可言明的审美趣味呈现出来。
王犇选择椴木作为雕刻材料，这是文艺复兴时期的意大利常出现在教会题材和贵族肖像中的材料。此种木料木纹细腻，易于手工雕刻，是欧洲传统木雕普遍采用的材料。当然，对于王犇来说，首先是因为椴木本来的颜色十分接近女体肤色。而“如实记录事物本来的样子”，则更加体现出王犇亲近自然主义的创作倾向。
自然主义于19世纪下半叶至20世纪初在法国兴起，早在哲学开端的古希腊哲学中就有所体现，而现代哲学中的自然主义主要是约翰·杜威的经验自然主义。“在艺术创作中，自然主义并不像现实主义对生活的典型概括，也没有浪漫主义的想象、夸张等主观因素，自然主义追求相对的客观性，崇尚单纯地描摹。”王犇将看见的，记录下来，雕刻出来。
参展艺术家简介
欧友进：
1983年毕业于湖南师范大学美术系油画专业。
2007年毕业于广州美术学院油画系研究生班。
广东美术家协会会员，广东外语外贸大学艺术学院特聘教师。现在为首都师范大学美术学院访问学者。
张永强（掘夫）：
毕业于广州美术学院雕塑系。
亚洲现代雕塑家协会（中国）常务理事，中国雕塑学会会员，中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员，汕头市岭东雕塑院副院长，广州雕塑院客座雕塑家。
广东省美术家协会会员，汕头市美术家协会理事、综合艺委会副主任。
王犇：
1990~1992年，广东番禺陶瓷公司从事雕塑造型工作。
1993年，开始成为自由职业雕塑家至今。
