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竹雕名家作品真伪优劣的识别

信息来源:ioroo.com  时间:2014-06-19  浏览次数:485

    一、最基本的方法
    是指鉴定的基本操作,要学习、掌握它,也比较容易。

    1、看质地
    以为明清时期的竹雕家,所用竹材都取自于生长三至四年的竹子,竹的纹理结构细密,嫩老适中。所以,雕刻成器之后,经打磨,其光润、平整,不亚于平整的木纹。
    一般来说,凡竹刻器物上老筋毕现的,都无品位,收藏的价值不大。
    另外,现存的明清竹雕作品,表面色泽多浅黄或棕黄、棕红。这种色泽的产生,或者是由于当初染过色,但更重要的是上百年来常被人们赏玩摩挲的缘故,就像日常生活中我们看到的用了几十年的竹椅、竹席所呈现的色泽,或棕黄,或棕红,光灿灿的。再仔细考察,我们还会发现,这些竹器上,人体(手、足、躯体)不容易接触到的部位,例如竹席编织交叠而被覆盖的地方,这些地方的色泽与显露部位的色泽不一样,它们之间既有颜色的浓淡之分(两者之间还有过渡色),又有“包装”明显与否的区别。
    假冒的明清竹雕作品,颜色是新染上去的,显得不自然,“包装”更是紧急加工上去的,像新抹上去的一层薄蜡,“火气”大。竹雕画面,凹凸之处的色泽千篇一律,也无浓淡之分,更无过滤色。

    2、货比货
    俗话说“不怕不识货,只怕货比货”,这是很有道理的。然而,在收藏的实践中,人们一般都不可能带着珍品去觅真货。所以,这只有靠平时多接触、多看一些名清作品,耳濡目染,了然于心头。歌德说的好:“鉴赏力不是靠观赏中等作品,而是要靠观赏最好作品才能培育成的。”只有多看、多接触博物馆或私人收藏的古代名家竹雕作品,才会真正有所收获。

    3、互证
    在收藏实践中,有时会偶尔遇到一件看上去很不错的古旧竹雕,对方介绍这是明清时期某名家的作品。由于这位名家的传世作品很少见,在无法运用“货比货”的方法时,收藏家们往往采取互证的办法。这是因为,明清时期不少竹雕大师,既擅长竹茎雕,又善于竹根雕,既是竹雕行家,又精于木雕、牙雕和漆雕等。嘉定派的“三朱”、金陵派的濮澄等,都是这样的杰出人材。他们每个人的作品,无论竹雕、牙雕、木雕,都表现出自己独特的创造力、刀工和审美意识。因此,看了他的竹雕艺术,同时也基本上了解了他在其他雕刻领域中的艺术表现功力。反过来,懂得他的木雕,牙雕作品。也可以懂得他的竹雕作品,这在具体的鉴赏实践中,就称之为“互证”。收藏爱好者应该掌握这种鉴定方法。

    二、鉴赏与识辨

    1、注重艺术共性与刀工
    前面讲到“互证”。互证有浅层次的,那是表面文章,即用同一作者的两件不同材质的作品,进行对照。深层次的互证方法,则注重作品的艺术共性与刀工。
    明清时期的竹雕艺术,共性非常明确:它是以各种造型的竹器为载体,把一幅幅精致的“竹画”,端呈在人们面前,供人们欣赏。这些很特殊的画,与中国传统书画作品一样,讲究画面的意境,讲究诗、书、画在同一画面的和谐与统一,书卷气很浓厚。今天,海内外收藏家之所以看重明清竹雕作品,也就是看重这些竹画。它们的艺术价值,并不亚于同时代的著名书画。究其原因,收藏界很多有识之士也都清楚,那是因为中国在明清时期,曾出现一批具有文人、工匠双重身份的特殊工艺大师,他们的作品各具特色,其中一些文化修养很高的知识分子,爱好雕刻成癖;“三朱”、濮澄等只是他们当中的突出代表,这些文人更时常有有些立意清晰的作品问世。从清末开始,这种奇特的现象便逐渐消失了,竹刻再也没有“辉煌”过,竹刻上的书画从此丢失了耐人寻味的意境,失去了精湛的刀笔艺术。
    2、对时代特征的辨析
    在古玩的收藏、鉴定中,“断代”非常重要。因为,判断出某件收藏品是什么朝代或什么时期的物件,就基本上确定了它的价值取向;在古旧竹雕中,由于作品署款的很少,“断代”有时还能进一步帮助人们确认它是哪一位名家大师的作品。
    对收藏物的出产年代景象判断,关键在于熟悉作品体现的时代特征,对明清时期竹雕作品时代特征的辨析,我们可以从艺术风格、色泽、工艺等三个方面着手。
    关于艺术风格,应该从总体上察看。一般说,明代的竹雕表现出质拙浑朴的艺术风格,很少有小巧的小型器件。清代竹雕,康熙时期的沉实幽雅;乾隆时期的绚烂富丽。到了清后期,作品的风格趋向平浅单一。但这只是从总体上看,由于明清时期有很大一批作品,都是文人艺术的一种体现,文人艺术的特点在于它能够独立发展,不随政权的兴衰、更迭和某个人喜好的变化而发生重大变化,因此,明清竹雕艺术中,有些长期的独特风格,它的变化缓慢,能恒存几个时代。所以,我们在鉴定时,就不能太绝对化;正确的方法是从总体上把握,具体鉴定时,则注意一般与个别两者之间的联系与区别。
    对竹雕作品的色泽上的辨别,一般来说,作品的年代愈久,器表的颜色也愈深。但也不尽然。我们知道,明代作品多带有暗红的色泽,其中最受人欢迎的应该是一种带有琥珀光泽的红色;清代的作品多深棕、棕黄色,越到后期,色泽愈浅。然而,事实上清初的竹雕作品中,往往具有一种灰褐色泽,这就比较特殊了。
    工艺的时代特征。例如,采用陷地深刻技法创制的作品,是清代才开始的,明代不可能存在;竹簧器始于清初,盛于乾嘉(1736—1820)时期,精品均为宫廷用具;留青竹刻虽始于唐朝,但唐至明代不见有,现在传世的作品除了明末张希黄的佳制。其余均为清以后的产品;竹雕中的动物形象,倘若其眼珠呈深褐色半透明状,那是用一种特殊的黏土制成后贴上去的,这种“画龙点睛”之法为康熙年间嘉定派竹雕家多惯用。如此等等,不一而足。倘若熟悉竹刻技法,要辨析作品的时代属性,其实也不难。

    3、作品的个人风格不可忽视
    明清时期的名家雕刻作品,都各自表现出鲜明的艺术风格。这种艺术风格,都是制作者的文化素养,天才的创作力与娴熟的运刀技法相结合的产物,这三个方面,倘若有一个方面出现了不协调,艺术风格的表现就产生残缺,行业圈子里的人则称此为“败笔”。一般说来,民间流传的明清竹雕作品,有“败笔”  的基本上都是赝品。
    关于作品的个人艺术风格,前面已有介绍,但是,读者不能满足于一般的介绍,不能“纸上谈兵”,倘若真想学到一些本领,就应该多实践,多看实物,多一些感性的知识。

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