中国玉雕大师葛洪
葛洪最早的梦想是当画家，却被“命运之手”推着与玉雕结了缘，又恰逢这门古老的传统技艺遭受前所未有的“商业文化”侵袭的时代，他却也不焦虑、不纠结，而是安之若素地与市场达成了“和解”。在命运和市场的共同推动下，他不仅在玉雕工艺上取得了不俗的造诣，还在商业上探索出了新路子。但无论何时，他从未忘记初心，借助玉雕，挥洒着自己未竟的艺术家之梦。
葛洪，苏州人氏，中国玉石雕刻大师，苏州市非物质文化遗产（苏州玉雕）代表性传承人，高级工艺美术师，苏州市工艺美术行业协会玉雕专业委员会副会长，中国宝玉石协会理事，苏州市工艺美术行业协会理事，艺术品鉴定师。
一个月做30件山子
葛洪出生于中医世家，自幼的梦想是当画家。他原打算考苏州美院，却因为一分之差进了苏州工艺美术技校，接着又被阴差阳错地分配到了玉雕班。这中间的每一步都不是他主动要走的，却终究和玉雕走到了一起，只能说是宿命使然。
葛洪对玉雕的第一印象并不太好。进厂时是冬天，工厂里没有暖气。干活用的水都结了冰，看着师傅们手冻得通红的样子，葛洪的心情十分纠结。那时，他被分去了仿古车间，负责百分百地仿制古玉。北京、上海的博物馆里许多精美的展品被源源不断地送到他们车间来，这让葛洪有机会深入地领会玉雕之美。他这才发现，玉雕的世界并不简单。玉是君子风范以及诸多中华民族传统美德的寄托之物，其神采和风格的变迁则和不同时代的风貌息息相关。而且，玉雕和葛洪喜欢的绘画也有不少的共同点，他想，未竟的艺术家之梦也许可以寄托在玉这种完美的材质之上。
但运气不太好，葛洪在玉雕厂待了三年之后，就赶上了工厂体制改革。他只得停薪留职，和同事一起到广州做翡翠。等到一年之后再回到厂里，他发现玉雕厂连机器都卖掉了。命运再次把葛洪逼到了别无选择的一条道路上—那就单干吧。
葛洪决定将重点放在做山子上，因为山子对技术的要求非常全面，又能最大程度上体现苏州玉雕“空、飘、细”的特点，而且当时的市场上，小巧玲珑、又讲究意境的苏州山子比扬州山子更受欢迎。很快，葛洪的山子就做出了名气。有个韩国人辗转找到他要求订货，一个月要拿出30件有“一个和尚、一座庙、一棵老树、一片云”的山子。葛洪说，他就算不吃不喝，一个月也只能做出5件来。韩国人就建议他自己设计，找别人来加工。葛洪决定试试，开始一边选料，一边设计，一边招兵买马，最后真的在一个月内完成了30件山子。这个“项目”之后，葛洪的工作室也成立了。
“仿古仿形”不如“师古师心”
大概2005年左右，新疆和田籽料的价格成倍上涨，让葛洪倍感压力。“经常是我做好一件山子，再去买原料，发现比我卖出去的山子还要贵了。”他说。
同时，葛洪发现市场上出现了一种新的趋势，就是对原料的要求越来越高。“玉原料常是"十石九裂"，做山子不怕这个，因为可以对裂处进行修饰，小件则必须把所有的毛病撇干净了再设计。我发现，从2005年之后，市场越来越追捧原料完美的玉雕了。”综合考虑各种因素，葛洪考虑“转型”，尝试着更多地做手把件和牌子。
葛洪一开始做了很多仿古件，但越来越觉得仅仅照搬古制是不对的。“玉雕应该具有时代特征，彰显时代精神。古玉确实精彩，尤其汉玉，但它是从汉代的土壤中生长出来的，并不完全符合当代人的审美和习惯。事实上，高古玉棱角分明，线条僵直为多，而现代人更喜欢简洁、流畅的线条，充满力度的表现手法，适合佩戴和把玩的造型及工艺。”所以，从2006年开始，葛洪的创作从“仿古仿形”向“师古师心”转化。传统当然不能丢弃，可是继承它最好的方式，是继承它的精神。
但是，如何把古典精神、古典元素用符合现代人审美的方式表达出来？这需要日积月累的文化积淀，而葛洪还有一个“秘诀”是：将自己对国画美学法则的体悟运用到玉雕上。比如说“意在画外、画在意中”的文人画精髓，就启发葛洪大胆使用“计白当黑，计实当虚”的设计，精琢处预留体会的互动空间，留白处让出回味的想象意境。“做手把件和牌子，施展技艺的"舞台"没有山子那么大，逼迫着玉工用凝练的语言"说话"，能在弹丸之地里把深远的意境和内容表达清晰，是件比做好山子更不容易的事情。”这种类似“一花一世界”的境界更加令葛洪神往和着迷，也是他目前以及未来着力前行的方向。
