“畅·无限”俞畅个人艺术展于1月13日在琉璃舍艺术空间正式揭幕,艺术家俞畅老师及一众俞粉们相聚一堂,畅谈艺术及人生感悟。
俞畅,原全国城雕委艺委会副主任,曾任广州雕塑院院长,现任广州雕塑院名誉院长、广东省美协副主席、国家一级美术师、广州美术学院雕塑系客座教授、广东工业大学华立学院客座教授。
本次主题“畅·无限”正诠释着“多”的特点,从雕塑到素描,从黑白凌厉到七彩斑斓,展览浓缩了俞畅作品的精华。俞畅的作品在线条的运用上,果断自由,抛开了单一化、模式化的明暗调子。更为强调解构与轮廓,凸显个性化。他的作品时而大刀阔斧时而温柔细致,他创作的英雄硬朗挺拔,刀下的美人儿软糯可人,喜、怒、哀、乐的神情活灵活现,入木三分,值得驻足观赏。
除了感叹作品的“多”,更应感叹作品的“精”。功勋墙上,一步一脚印的获奖清单十分醒目:作品入选美国关岛国际机场作为主雕;作品作为广东省政府赠予云南省政府的礼物;设计的标志被确认为中国音乐最高奖标志;作品入选2008年奥运景观雕塑大赛国际巡回展;作品入选美国堪萨斯州雕塑公园收藏;作品获“中央电视台雕塑大赛”学术奖;作品入选“2106年两岸四地(澳穗港台)雕塑交流展”、作品多次获得国家级奖项,被国家美术馆、国家科技馆等收藏,作品收藏于美国洛杉矶、葡萄牙里斯本等多个国家。
谈缘起
谈起艺术创作的缘起,俞老师说几乎每个小孩都会喜欢画画,他自己也没啥特别。如果非要扯一些关系,大概是因为父母都是高知,身为音乐教授的母亲对他更少不了触类旁通的意味,而他从小生活的高校大院里也有不少艺术大家,这些耳濡目染近水流台的熏陶下,自然受益匪浅。
谈创作
艺术家的作品受不受欢迎?能卖多少钱?这些都是说不准的,也不是所要追求的。
皆因每个艺术家都有自己的创作方法和理念,而俞老师认为自己的创作是:通过时间和经历的日积月累沉淀下来后,再凭借个人的眼光和理解,从现实生活很浅层的地方,提炼勾勒出来的成果。这一过程是漫长的、孤独的必经之路,创作的时候更是自己一个人身处密室,只有自己与心灵的对话。也只有这样,创作出来的作品才能打动人。举个例子,其作品十二生肖系列雕塑中,生肖鸡的造型,创作灵感其实来自于美院课堂里,极为常见的那一个石膏体。
谈态度
与俞老师对话中最令人当时感动的是:他觉得绝大多数的艺术家到最后都是“归零”的,诸如:生命、创作、作品、名气等等等等。他认为自己就是一名忠于艺术、忠于自我的“殉道者”。就算今时今日的年龄经历和成就地位,以“归零”的心态和“殉道者”的姿态,坚持艺术创作,他一直都是这样身体力行的,从未改变。
《被生活浸泡之后的形象》
《刚果河》
十二生肖青铜像
本次琉璃舍艺术空间推出“畅·无限”俞畅个人艺术展,目的是为艺术家们创造一个与民众自由交流的平台,艺术需要走下神坛,以最亲民、接地气的姿态,与观者互动交流。琉璃舍艺术空间坐落于华南植物园“科学家之家-创工场”,周围绿树成荫、鸟语花香,一群徽派别墅悠悠扬扬地站在荷塘边,时间的流淌似乎缓下来了,为的就是让过客慢下脚步,瞧瞧艺术品,喝喝茶,聊聊天,在繁忙的都市生活中添加一抹身体和心灵都能呼吸的“氧气”。琉璃舍特别鼓励小朋友与艺术的交流,为小朋友现场写生提供坐垫和茶水糖果。